Обновление лобби-бара ресторана AGA
Мы приняли участие в обновлении лобби-бара ресторана AGA — места с безупречным вкусом во всех смыслах. Итальянская лёгкость, петербургская сдержанность и японское умиротворение переплелись здесь в спокойной палитре ореха и мрамора. Нашей задачей было внести несколько свежих штрихов: предметы дизайнерской мебели, декора, свет. Всё по настроению места: деликатно и с уважением к уже заданной атмосфере.
Ресторан открылся всего пару лет назад, но место в гастрономических топах города, кажется, было за ним ещё до открытия. Сильнейшая команда и масштабность проекта изначально обещали мощный старт и дальнейшее процветание.
Влиться в уже сформированный стиль было задачей не из простых. Мы сознательно отказались от резких жестов и выбрали путь точечных акцентов.
В основу легла эстетика New Works — сдержанная, но не холодная. К ней добавили немного скульптурной выразительности от 101 Copenhagen, элегантные формы Audo Copenhagen и несколько предметов от других датских брендов, близких по духу.
В основу легла эстетика New Works — сдержанная, но не холодная. К ней добавили немного скульптурной выразительности от 101 Copenhagen, элегантные формы Audo Copenhagen и несколько предметов от других датских брендов, близких по духу.
На каждый стол у бара поставили лампу Brolly с выбеленным холщовым абажуром. Она – сама Лаконичность – дополняет светскую обстановку и добавляет интимности вечерним встречам.
Портативная настольная лампа Brolly Portable Table Lamp
Эти же зоны очертили торшеры Margin. Тканевые абажуры в мягком бежевом оттенке наполняют барную зону тёплым рассеянным светом, который плавно струится между столиками и создаёт ощущение уюта и приватности.
Торшер Margin Floor Lamp
Старые кресла решено было заменить на Shore с расширенными сиденьями. Аккуратные, пухлые, чуть строгие за счёт выбранного серо-коричневого оттенка, они приглашают уютно разместиться и отдохнуть.
Кресло Shore Lounge Chair Extended Base
Упирающийся в потолок стеллаж стал основным подиумом для декоративных вещиц и небольших портативных светильников от разных брендов. Здесь разместились лампы JWDA, Column, Kizu, книгодержатель из коллекции Laboratory и другие – Bookend Sculpture от Kristina Dam Studio и Converge Bookends от Audo Copenhagen. Также здесь есть несколько кашпо разных размеров из коллекции Jar, две контрастные вазы – нежная Magnolia и загадочная Sumo Slim, а также картина «Отпечатки» авторства Даниила Архипенко.
Товары со стеллажа:
Дизайнерский стеллаж хочется рассматривать как экспозицию в музее. Однако здесь каждый экспонат функционален и может быть использован по назначению, если возникнет потребность в дополнительном освещении или вазе под внезапный букет.
Проект стал для нас запоминающимся и ценным опытом. Это была задача со звёздочкой, потому как вносить изменения в уже сложившееся пространство сложнее, чем начинать с нуля.
Небольшие перемены и лёгкая встряска идут на пользу — в жизни, и в интерьере тоже. Загляните в AGA, чтобы убедиться в этом.
Стиль: Мария Нечаева
Фото: Дмитрий Цыренщиков
Фото: Дмитрий Цыренщиков
Читайте также
В myDecor (ELLE Decoration) вышла статья об обновлении Laboratory Dome
С изданием myDecor (ранее известным как Elle Decoration) мы поделились историей создания обновлённой экспозиции: рассказали о новых зонах, дизайнерах, которые за ними стояли, а также общей идеей нашего интерьерного пространства.
Подробнее
Об участии в экспериментальной выставке «Сон Полифема»
Ещё весной мы стали партнёрами экспериментального выставочного проекта «Сон Полифема», соавторами которого выступили архитектор и дизайнер Егор Данилов и художница Евгения Тут. Вместе они исследовали, как искусство и дизайн преображают пустое пространство.
Подробнее
«Ничто не вечно, всё несовершенно, всё не завершено»*: стиль ваби-саби в интерьере
*Корен Леонард, «Ваби-саби. Японская философия для художников, дизайнеров и писателей»
Ваби-саби давно вышло за пределы японской эстетики и прижилось в интерьерном дизайне: сначала как тренд, потом — как отдельный язык пространства. Объяснить его трудно, потому что это скорее ощущение: тихая, немного увядающая красота в неровной текстуре штукатурки, в царапине на столешнице, в пустом углу, который не нужно ничем заполнять.
Использовать ваби-саби как набор приёмов — можно. Но лучше сначала в него поверить, а потом уже пускать в дом.
Подробнее
Ваби-саби давно вышло за пределы японской эстетики и прижилось в интерьерном дизайне: сначала как тренд, потом — как отдельный язык пространства. Объяснить его трудно, потому что это скорее ощущение: тихая, немного увядающая красота в неровной текстуре штукатурки, в царапине на столешнице, в пустом углу, который не нужно ничем заполнять.
Использовать ваби-саби как набор приёмов — можно. Но лучше сначала в него поверить, а потом уже пускать в дом.